ひさかたの空

源信　地獄・極楽への扉
平成29年7月15日（土）～平成29年9月3日（日）
奈良国立博物館

地獄も極楽も現代の私たちは想像の産物と知ってしまっているけれども、昔の人にとっては身に迫る地続きの世界の一部。その違いは乗り越えようもないけれど、なるべく死後の世界をリアルに想像しながら地獄と極楽のようすを描いた作品に対しました。

展示の前半は地獄を描いた作品。15幅がずらりと並んだ聖衆来迎寺蔵の「六道絵」（国宝）は今回の展覧会の目玉ですが、昔の人の意識に近づく努力の甲斐もむなしく、阿鼻叫喚の地獄絵は退屈…。反対に、ユーモアたっぷりふざけているような「地獄草紙」（奈良国立博物館、国宝）に楽しく見入りました。「屎糞所」という小地獄にいるカブト虫の幼虫みたいな「針口」という虫がかわいい！クリクリした目でマスコットみたいです。「鶏地獄」の炎を噴く鶏も漫画っぽくてキャラ立ちしていました。

地獄の展示室を出て、渡り廊下を渡った西新館は極楽の展示室。その世界がはっきりと分断されていて、こちらも地獄から地蔵菩薩に救い出されたような気持ちで極楽へ向かいます。まず目に入ってくるのが、即成院の「二十五菩薩坐像」のうちの3体。仏像とは思えないほど楽しそうな笑顔でリズムを取りながら口を開けて歌を歌っていたり、笛や笙を吹いたり、“極楽浄土にようこそ！”って感じで迎えてくれました。その後は来迎図のオンパレード。これを見ながら臨終を迎えた人がいたんだなぁと思いつつ、ここも昔の人の気持ちにはなり切れず、同じような構図にちょっと飽きてしまいました。

それでも「阿弥陀聖衆来迎図」（和歌山有志八幡講、国宝）は圧巻。数ある仏画のなかでも最高峰と言っていいでしょう。高野山の薄暗い宝物館で初めてみたときの感動は忘れられません（そのときの記事）。楽器を演奏している楽し気な二十五菩薩は即成院の仏像と同じですね。即成院には行ったことがないので、勢ぞろいした二十五菩薩にお会いして、その美しい音楽を聴いてみたいです。

創建1250年記念　奈良 西大寺展　叡尊と一門の名宝
2017年7月29日（土）～9月24日（日）
あべのハルカス美術館

三井記念美術館の西大寺展は消化不良だったので（そのときの記事）、大阪の巡回展に足を運びました。あべのハルカス美術館では展示構成がほんとに素晴らしく、同じ作品でもこんなに印象が変わるものかと感心しきりです。遠路はるばる大阪まで行ったかいがありました。

入口で出迎えてくれたのが塔本四仏坐像。西大寺の創建まもなく建てられた塔内に安置されていたと伝わる奈良時代の木心乾漆像です。その塔内を模して4体の仏像がお互い背を向け、東西南北の4方向に向かう配置。塔内にいるようで気持ちが入ります。この4仏は顔が怖くてあまり好きではない仏さまなのですが、奈良時代もこんな風に安置されていたのだな～と思うと、とても感慨深いです。

東京会場では1体もなかった露出展示も大阪会場ではいくつもありました。凛々しくてかっこいい西大寺の釈迦如来立像も露出展示。やっぱりイケブツは直にみないとね。清涼寺式の釈迦如来立像ですが、その中でもずば抜けているお像だと思います。オリジナルの気味の悪さがほどよく抜けていて、親しみやすい。日本人にもいそうなお顔です（会田誠似）。



クライマックスは浄瑠璃寺の吉祥天立像。ガラスケースの中にいらっしゃるのは、深窓の令嬢だから。もし露出展示だったら、こちらが落ち着いて見ていられないです。本当にお美しい。等身大だと思っていたので想像よりも小さかったけれど、ものすごい存在感で会場の注目を一身に集めていました。少し右を向き、正面からはもちろん、下から見上げても、近くても遠く離れても、その美しさは一部も欠けません。でも、見る場所によってちょっとずつ印象が変わります。近くはクールビューティー、離れるとうっすらと微笑んでかわいらしさが増します。はー、うっとり。一体、どんな仏師が生み出したお像なのでしょう。鎌倉初期の造像だから、慶派仏師なのかな。快慶にしては大らかすぎるような気もするし、運慶にしてはかわいらしすぎる。いずれにしても鎌倉初期の仏師のレベルの高さを思い知らされました。

没後40年 幻の画家 不染鉄展
2017年7月1日（土）～8月27日（日）
東京ステーションギャラリー

まだまだ発掘されていない画家の鉱脈があるのですね。こんなにユニークで魅力的な日本画家がほとんど知られていなかったなんて信じがたいです。不染鉄（1891～1976）は京都市立絵画専門学校（現・京都市立芸術大学）に入学、特待生となり、首席で卒業、帝展に入選を重ねますが、戦後は画壇を離れ、奈良で作画を続けたそうです。日本画界には画壇に入っていないと、その存在をなかったものにされてしまう悪しき風習があるのかも。

ちらしのメインイメージにもなっている「山海図絵（伊豆の追憶）」（1925年）。手前には伊豆の海が広がり、漁村や山村の奥に富士山がそびえています。一見、陰鬱な暗い印象を受けますが、よくよく見ると、海には様々な魚が泳いでいたり、家の庭には洗濯物が干されていたり、楽しい発見があって、生命力にあふれた1枚。ある種の富士曼荼羅ともいえそうですし、俯瞰しながら緻密に描き込まれた風景画は山口晃氏に通じるものを感じました。

晩年を奈良で過ごした不染鉄。奈良の風景を描いた作品も多く、薬師寺東塔を遠景から描いた作品がいくつか出品されていました。東大寺、興福寺、春日大社、三笠山などがあり得ない配置で描かれていて、これもまた参詣曼荼羅の新様式とみてしまいます。不染鉄は東京小石川のお寺に生まれ、大正大学で学んだそうですので、仏教や信仰に対する素養があったのでしょうね。私にとってはどの絵も風景画というよりは宗教画といった方がぴったりきます。

確かに日本画壇では持て余してしまうような、誰にも似ていない作風。夢にもでてこないような不思議な風景ばかりが繰り広げられて、戸惑いながらも、心地は悪くはなく、あの世ともつながっているような不思議なトリップ感に見舞われました。

祈りのかたちー仏教美術入門
2017年7月25日（火）〜9月3日（日）
出光美術館

出光美術館所蔵の仏教美術作品が勢ぞろい。堅苦しく感じられる仏教美術だけれど、たまにホッとする作品が折り込まれている楽しい展示でした。そのひとつが松濤美術館の「醍醐寺展」で知って以来、お気に入りの「絵因果経」（そのときの記事）。絵日記形式で下段に経文、上段にその内容を絵に描いた絵巻物ですが、“数々の誘惑に打ち勝つお釈迦様”というシチュエーションコメディともいえるのです。お釈迦様を誘う3人の美女はよぼよぼのお婆さんにされちゃうし、かわいい怪獣が総がかりで修行の邪魔をしても、お釈迦さまは少しも動じません。これって、そのままお笑いの構図。その絵がまたなんともかわいくて、それこそ小学生の絵日記みたい。奈良時代の「絵因果経」は5種が知られているそうで、先日の藝大コレクション展にも出品されていましたが、出光本は醍醐寺本や藝大本とは別本みたいです。それぞれ絵の雰囲気がちょっとずつ違っていて、藝大本に比べると出光本はかわいらしさが一段上です。



さらに、出光美術館といえば仙厓さん。「釈迦三尊十六羅漢図」はめずらしく丁寧に描き込まれた仏画でした。ちゃんと上手に描けるんだなぁと感心しましたが、真面目に描いているけどどこか漫画っぽいのが仙厓さんらしいです。

密教美術では、根来寺旧蔵の「不動明王二童子図」の強面なのに頭上の蓮花がかわいいお不動さまや、「大威徳明王図」ののんびりしている水牛や、やさし気な「五髻文殊菩薩図」にホッと癒されました。

目についたのは、出光佐三氏の出身地である福岡由来のコレクションです。鎮国寺（宗像大社の神宮寺）の「両界曼荼羅図」、永満寺（直方市）経塚出土の「青銅経筒」、飯盛山（福岡市）経塚出土の瓦経、求菩提山（福岡市）の釣燈籠など。パーソナルな郷土愛がコレクションに直結していることに好感を持ちました。最近、経営統合で紙面を賑わせている出光興産だけれど、佐三氏の理念は引き継いでほしいなぁと切に願います。

生誕140年 吉田博展 山と水の風景
2017年7月8日（土）～8月27日（日）
損保ジャパン日本興亜美術館

千葉市美術館で開催された吉田博展の評判を知って、この巡回を楽しみに待っていました。名前も知らなかったけれど、ちらしの作品を一目見て、興味をひかれた吉田博。会場で流れていた映像によると、かなりぶっ飛んだ人生を歩んだ人のようです。1899年に飛び込みでアメリカに行って作品展を成功させ、ヨーロッパを巡って凱旋したというから、ものすごい行動力、怖いもの知らず。本格的な登山をしてアルプスの山を描き、ものすごいこだわりの技法で木版画を制作しています。

でも、なんだかしっくりこない…。期待しすぎだったのかもしれませんが、眼は奪われても心は惹かれませんでした。クオリティーの高さは文句のつけようがありませんが、自分に対する自信がありすぎて、つけ入る先がないように感じてしまったようです。

東京藝術大学創立130周年記念特別展
藝「大」コレクション　パンドラの箱が開いた！
2017年7月11日（火）～9月10日（日）
東京藝術大学大学美術館

重要文化財に指定されている至宝から、卒業制作までバラエティーに富んだコレクション展。卒業制作は何はともあれ芸大、有名な神護寺の国宝絵画「伝源頼朝像」をパロった山口晃氏の自画像の他にも、村上隆、会田誠、千住博と現代アートを牽引する作家たちの若かりし日の自画像が並んでいました。松田権六（1896～1986年）の「草花鳥獣文小手箱」は卒業制作で100点満点がついたという逸品。躍動感あふれる兎や鹿や鳥が漆芸らしくなく、大正時代の作品なのになんとも新鮮です。調べてみたら、松田権六は「漆聖」とも呼ばれ、人間国宝にまでなった漆工芸史の名匠だそう。ちゃんと名前を覚えておきたいと思います。



「真似から学ぶ、比べて学ぶ」というパートでは、司馬江漢が鈴木春重という名前で描いた鈴木春信そっくりの錦絵「縁端美人」にびっくりしました。色味が暗くどこか気味の悪い洋風画で有名な司馬江漢が、大好きな鈴木春信と見まがうパステルカラーの浮世絵を描いていたなんて！ちょっとショック…。

眼を楽しませてくれたのは「浄瑠璃寺吉祥天厨子絵（後壁）」。あの日本一美しい彫像といわれる吉祥天立像のお厨子です。明治時代に厨子だけが浄瑠璃寺を離れ、今は藝大の所蔵になっているそう。鎌倉時代の制作ですが色がよく残っていて、お像と同じように美しい吉祥天像が色鮮やかに描かれています。紅潮した頬と寄せた眉でちょっと怒ってみえるのですが、それがまたかわいらしい。8本の手には弓矢や槍や剣や鎌など、なかなか好戦的な持物を持っていて、かわいらしいお顔とのギャップにまた萌えました。お厨子の中にいらっしゃった吉祥天立像にもお会いしたくなります。西大寺展の大阪会場に行こうかな…。

水墨の風　ー長谷川等伯と雪舟
2017年6月10日（土）〜7月17日（月・祝）
出光美術館

雪舟は南宋時代の画僧 玉澗（ぎょくかん）に影響を受けたそうです。平面的に感じる水墨画ですが、玉澗と雪舟の描く風景にはしっかりとした奥行きが確かにあります。それに対して、長谷川等伯を含めた他の絵師の作品には奥行きを描こうとした意図が感じられません。雪舟のすごさはそんなところにもあるのかなぁと思いました。

能阿弥の「四季花鳥図屏風」はぷっくりとした叭々鳥（ははちょう）が意地悪そうでかわいいです。岩佐又兵衛の「瀟湘八景図巻」は又兵衛にしてはあまりに上品。でもよくある画題ながら、やっぱりどこかに狂気が感じられて、見入ってしまいました。

国宝《浮線綾螺鈿蒔絵手箱》修理後初公開 神の宝の玉手箱
2017年5月31日（水）～7月17日（月・祝）
サントリー美術館

もともと仏像や仏画から美術好きになったので、工芸類にはあまり興味がありません。でも神様に捧げられた玉手箱の豪華さは宗教美術に通じるところがありました。ここまでやるか！と感嘆したり、呆れたり。とにかく細かい手仕事です。

なかでも「螺鈿（らでん）」はキラキラしていて分かりやすい美しさ。螺鈿が施されていると豪華さがワンランクアップします。貝殻の内側をはめ込んだ模様はまさに真珠色、白をベースにピンクやブルーやグリーンに輝いて、思いのほかカラフルです。一方「研出蒔絵（とぎだしまきえ）」は漆の黒と金のツートンカラー。手の込みようは半端がありませんが、螺鈿に比べると地味でシックです。螺鈿は貝殻を「面」で切り取って使い、蒔絵は漆で模様を「線」で描くという違いもあります。その「螺鈿」と「蒔絵」の組み合わせの妙も見どころの一つでした。

やはり、メインキャストは修理後初公開の「浮線綾螺鈿蒔絵手箱」（国宝）。ガラスケースに単独でうやうやしく納まり、ライティングも美しく展示されていました。おもて面は螺鈿による「浮線綾文（ふせんりょうもん）」。とても由緒ある模様だそうです。もちろん、おもて面も素敵なのですが、期間限定で特別展示中の蓋裏に目を奪われました。蒔絵によって菊、梅、桜、萩、もみじなどの草花が細かい線で精緻に描かれています。その草花がなんともかわいらしく、開けるときのワクワク感と驚きが想像されました。

楽しみにしていたのが、名品手箱の模造品による「トピック展示」。北条政子が作らせ、実物は明治時代にウィーン万国博覧会に出品された帰りに運搬船の沈没により失われてしまった「籬菊螺鈿蒔絵手箱」。その模造復元品があることを知って、見てみたいと願っていたのです（そのときの記事）。ちょっと期待が大きすぎたのかもしれませんが、使われることを前提としない真新しい模造品はどこかよそいきの顔でした…。座礁した船を引き揚げるクラウドファンディングとかあったらなぁ。

ボイマンス美術館所蔵　ブリューゲル「バベルの塔」展
16世紀ネーデルラントの至宝ーボスを超えてー
2017年4月18日（火）～7月2日（日）
東京都美術館

金曜日の夜間開館は激混みでした。ネーデルランド絵画なんてマイナーと思っていたからびっくりです。小さな版画類は人の頭越しにしか見られず、あきらめてパス。ヒエロニムス・ボスの2作品とピーテル・ブリューゲルの「バベルの塔」に絞って鑑賞しました。

「バベルの塔」はウィーン美術史美術館にも同名の作品があって、大好きな「雪中の狩人」を観るためにウィーンへ旅行したおり、鑑賞済みです。そのときは「雪中の狩人」にまみえた興奮からか「バベルの塔」の印象はほとんど残っていません。有名な作品だけど、それほどインパクトはなかったというのが正直な感想です。

同名の作品がもう1点あることは、今回この展覧会で知りました。大きさはボイマンス美術館の方が一回り小さいけれど、絵から受けるインパクトはこちらの方が強いように感じます。エネルギーがぎゅっと濃密に詰まっていて、塔のバランスの危うさもちょうど良く、不穏な青い雲も効果的。調べてみると、ボイマンス美術館の方が後から書かれたらしいです（うん、納得）。

それにしても細かい描写で人物なんて米粒です。「バベルの塔」を一列目で見るには行列に並んで移動しながらになってしまうため、2列目から単眼鏡で楽しみました。描かれた人の数は約1,400人ですって！ちょっと尋常じゃないです。ブリューゲルの絵は決して美しいとはいえないけれど、魂をつかまれてしまうようなところがあります。この「バベルの塔」の握力はかなりのものでした。

そして、ブリューゲルが影響を受けたのがヒエロニムス・ボス。美しくないのはボスから受け継いでいるんですね。ビーナスでもマリア様でもなく、中年の冴えないおじさんが主役なんだもの。よろよろと杖をついて歩く白髪まじりの「放浪者（行商人）」と無精ひげの「聖クリストフォロス」が並んで展示されていました。背景には立小便をしている男や木に吊られた熊など、脈絡もない奇想天外なものがちりばめられています。でも一つ一つにちゃんと意味が備わっていて、謎解きが面白い。眼を楽しませるのではなく、想像力が刺激されます。美しくなくても、いや美しい絵以上に、グッと心をわしづかみにされました。

今回はこの3作品がみられただけで大満足。私は北方ルネサンス美術が好きみたいです。あまり日本ではなじみがないけど、今回の「バベルの塔」展の成功をきっかけに、展覧会が増えるといいなぁ。

はじめての古美術鑑賞ー紙の装飾ー
2017年5月25日（木）～7月2日（日）
根津美術館


夏の優品展ー料紙のよそおいー
2017年6月24日（土）〜7月30日（日）
五島美術館

最近、手書きの文字を書くことも少なくなったけれど、便箋やノート、ポストイットといった文房具には心ひかれます。根津美術館と五島美術館で同時期に開催された料紙の展覧会。美しい紙がずらりと並んでいて、昔の人も「紙好き」だったことがよくわかりました。金銀や雲母を使ってキラキラさせたり、カラフルな色に染めたり、文様を施したり、手の込みようが半端ない。文字は読めなくても、紙を眺めているだけでうっとりでした。

料紙について勉強したこと、印象に残った作品を忘れないように書いておきます。

荼毘紙（だびし）
奈良時代の写経用紙で表面のブツブツを釈迦の骨粉に見立てたところからの名前だそうです。奈良時代の料紙って古いのに、虫食いもなく、墨も黒々としていて、後の時代のものよりも新しくみえます。材料の質が高く、手間がかかっているんでしょうね。

雲母刷（きらずり）
白い雲母の粉末が光ってみえます。根津美術館では特殊なライトを使って、きらきらが良く見えました。「尾形切」（「本願寺本三十六人家集」（京都・西本願寺）から流出した「業平集」のうちの1頁分）の豪華さがたまりません。



唐紙（からかみ）
「松籟切（しょうらいぎれ）」（伝 藤原行成筆、五島美術館）は鉄線唐草文様を雲母刷した日本製の唐紙。モダンなデザインの唐紙に流麗な文字。何が書いてあるかはさっぱりでも、取り合わせの妙はわかります。

装飾経
平安時代の装飾経は料紙の白眉。美しければ美しいほど、仏様に捧げられた当時の人々の思いが込められているような気がします。

「無量義経・観普賢経」（国宝、根津美術館）
一見、地味なんだけど、よくよく見ると、金の砂子がこれでもかってほどまき散らされています。少し離れてみると、見る角度によってきらきらが瞬いて夢のようです。

「泉福寺焼経」
根津美術館と五島美術館の両方に出品されていました。これも金銀の箔を散らす装飾が美しいです。

「平家納経（模本）」（田中親美模、東京国立博物館）
あまりのきらびやかさに驚きました。真新しいだけに、目にまぶしく、清らかです。これまで模本ってちょっと低く見ていたけれど、模本だからこそ、当時の人々が見たままの本来の美しさを知ることができるんですね。コピーといえども、豪華な模本ってあなどれないです。